《种田3》剧照资料图 《向往的生活——戏如人生》剧照资料图 【文艺动态观察】近年来，农村综艺节目持续受到关注。银幕上展现的乡村风貌，是观众感受乡村发展、表达乡土情感、获取“三农”信息的重要窗口。然而，伴随着这种创作热潮，围绕他的悬浮也一直存在争议。如何让乡村故事真正“真实”，成为行业迫切需要解决的命题。想象中的“乡村”与真实的乡村之间存在本质上的不匹配。寻找本土综艺节目被取消的根源，首先要从两个入手：一是对社区性“三农”的不切实际关注，二是满足城市视觉的“田园”想象。水壶。乡村综艺发展初期，其核心功能是服务农业。当时，电视是广播国家政治和农业信息的重要媒体，肩负着帮助“三农”的社会责任。以中央电视台农业农村频道为代表的专业平台推出了《乡村天地》等代表性栏目系列。这些节目以政策解读、市场动态、实用技术推广为重点，形成了内容扎实、功能明确的传播体系，有效地为农民组织生产、掌握生产情况提供了重要的参考信息，成为农民不可缺少的实用指南。如今，这种服务型节目形式仍在延续，新内容不断涌现，通过“综艺+”和直播带动区域振兴。虽然这些类型的创新尽管这些努力的初衷值得称赞，但其中一些努力将农村发展方向的寻找简化为单一项目。这种将复杂的发展主题包装成简单的娱乐叙事的做法本质上是一种“颠覆”形式。我们今天讨论的暂停辩论更多地是从城市的角度产生的，是一条由“田园”想象构建和主导的不同的发展路线。由于城市化进程的加快和慢综艺的兴起，本土综艺节目的收视率有所下降，核心受众从年龄段的文化人转向城市居民，节目的诉求也从针对“三农”转向提供心理安慰的情感消费。在一些创作者眼中，乡村是一种可以开采和消费的文化资源，而不是真正需要被理解和服务的对象。他们检查、调整甚至根据自己对“田地”的想象和市场的需求，重构了田园风光。然而，“场”的想象创造所固有的叙事逻辑与乡村生活本身连续、缓慢且高度依赖自然循环的实际节奏之间存在着矛盾。为了适应城市观众的观看习惯和情感需求，创作者常常将乡村生活重组为一系列紧凑、可预测的情节。节目中，今天挖芽菜、明天插秧等任务的设定往往偏离了实际农时节律，而上午耕种、下午打游戏的流程安排，迫使各种场景和逻辑动作相互联系，使得整体故事显得生硬、不连贯。这种生产方法本质上将漫长的生长周期压缩为过渡阶段，从而简化了复杂的农业操作到简单的体验任务。切割和重新配置农村时间和空间并不适合农业生产。生活的规律在节目中呈现的景观与乡村现实之间造成了难以察觉的差距。眼镜导向的视觉表达和人物失焦的双重困境。乡村综艺的叙事内容简单、空洞、违背常理，往往伴随着“秀场型”的视觉呈现。有些程序依赖于内容缺乏真实质感或独特位置的固定脚本。为了弥补这种先天的贫乏，一些创作者为了追逐短期的流量和题材，刻意将这个领域包装成充满轶事的“异国他乡”。这进一步加深了工作与现实的差距。也有不少乡村综艺坚持塑造审美形象，旨在满足城市观众的乡村诗意想象。长期居住在城市的人们我们承受着快节奏生活的压力。他们迫切希望通过屏幕找到一个地方来逃避焦虑和思乡之情。他们期待舒适安全的观看体验和心理上自由的回家之旅。然而，一些制片人却把这种期待曲解为对“完美田园”的渴望，因而在节目中过多地泄露了现实，去掉了泥土的味道、辛苦的劳作和枯燥的生活，只剩下经过过滤和精心营造的青山绿水和如诗如画的庭院。这种对景观的过度美化与实际体验明显脱节，进一步强化了停止工作的感觉。乡村综艺塑造的“人”形象还有一个不一样的地方：题材上的不一样。在一些节目中，真正植根于土地、传达乡村生活体验的农舍形象被退居背景或作为功能性符号，而著名的客人始终是故事的中心。这些明星以“实验者”或“游客”的身份介入该领域，但他们的参与本质上是短暂的。他们按照预先设定的步骤完成游戏、记录等任务，模拟克服困难的过程，而不像真正的工人一样承担人生的责任。这个创意框架实质上将现场变成了明星展现“个性”的舞台。当“路人”的表演逻辑被“主持人”的生活逻辑所取代时，剧中所有关于成长和情感的故事都因缺乏现实依据而显得夸张和牵强。这种深刻的视角落差不仅削弱了作品的思想深度，也让乡村综艺沦为田园服饰名人真人秀，失去了触及现实的能力。真实纹理、工作历史和文化表达的综合实践。如今，随着短视频和直播的日益普及，观众已经习惯了更加粗糙、即兴、真实的呈现方式。由于媒体的变化，辨别内容真伪的能力大大提高，甚至在综艺节目中，现在也能轻易看到精心制作的剧本痕迹。大众的审美期待也正在从表面的“求新”转向深层的“共情”。他们不再满足于看到名人简单提及农村，而是想了解土地和农民的真实情况。乡村综艺增加了观众的真实性，要满足这些需求，就必须摆脱流动乡村综艺的陷阱，打造扎根于乡村的节目。从镜头到旁白，你一定会沉浸在乡村的气息和乡村的心跳中。具体来说，它必须包含三个层面的含义。第一，真正的生活品质，就是不回避工作的艰辛和生活的琐碎。同时，它捕捉到了人类情感的纯朴和温柔。二是辛勤劳作的故事，充分呈现农业生产过程，让观众真正感受到创作的价值和尊严。三是充满活力的文化表达，深入乡村肌理，展现方言、风俗、节日等产生的乡土知识和文化密码。要实现这种内容表达，关键是将创作精神从刻意的“制造吸引力”转变为真诚的“发现真相”。创作团队必须长期驻扎在乡村，用耐心和诚实的纪录片拍摄取代快速的工业化。这意味着减少对预先建立的脚本的依赖，避免设置太多y 阻碍客人或观众路径的链接和任务，而是将领导力返回到其所属的位置，其唯一目的是推动流程向前发展。通过深入融入当地生活的过程，你将能够与农民建立真诚的情感联系，捕捉到合作和友谊的过程中无法脚本化的方面。何不把镜头从旁观者转变为参与者，真正体验乡村生活的质感，感受自然流露出来的“土味”呢？ “农业”的实践有力地证明了这一理念。该剧采用了相当笨拙的纪实手法，将镜头聚焦在这片土地上，记录了近200天的整个旅程，从种植到浇水，再到农作物成熟并返回储存的那一刻。节目中没有明星，只有农民。 10位年轻人在日常工作中展现出真实动人的“个性二元性”。这双重的尊重因为自然法则和创造法则构成了对被打断的叙事的有力回应。扎根于土地不仅是通过体力劳动，而且是通过鲜活的文化表达来实现的。从这个意义上说，“Anhelo de L.ife - Play as Life”代表了对转型的非凡探索。该剧忠实地描述了一群剧作家在乌镇水市建立排练室，以“戏剧”为起点，认真生活，努力排练戏剧的日常生活。节目中，嘉宾们时而沉浸在阅读剧本、即兴表演等艺术作品中，时而沉浸在插秧、做饭等日常工作中，自然地将戏剧的想象与乡村生活的风景融为一体。通过这样的呈现，乡村生活不再是单调的重复，而是与志同道合的人共存、共同创造的过程，从而激活了深层的生活。乡村作为文化环境的活力。 （作者：农业农村经济研究中心研究员 Takaaki Takaaki）
